Einlass: 19.00 Uhr | Beginn: 20.00 Uhr

VVK-Tickets: hier

Seit über zehn Jahren gehören Six60 zu den erfolgreichsten Bands Neuseelands. Mit ihrem vielseitigen Fusion-Rock haben sie bis dato mit ihren zwei Alben, vier EPs und rund zwei Dutzend Singles sage und schreibe 39 Platinauszeichnungen geholt und wurden sechsmal mit dem New Zealand Music Award ausgezeichnet. Ihre Musik ist dynamisch, abwechslungsreich und unerwartet, von den Singer-Songwriter-Jams über die Dubstep-Bridges, die harte Gitarrenarbeit und den tiefsten Bass hin zu den perkussiven Experimenten und den ansteckenden Melodien, die überall immer durchscheinen und wieder auf das Songwritertum zurückweisen. Im November besuchen uns Six60 mit neuem Material.
>> www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/six60

3 Bands. 1 DJ. Rockmusik, Punkrock und Ska.
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Alles da was man braucht.

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Beginn 20 Uhr

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Nur Abendkasse

// Einlass: 19:00 Uhr

// VVK: Tickets hier 

C.W. S t o n e k i n g
// kommt solo mit seinen Geschichten und einer berauschenden Mischung aus Rock’n’Gospel, 20er Jahre-Blues und New-Orleans-Jazz zurück.

Seine Fähigkeit American Roots, Blues und New-Orleans-Jazz nahtlos mit Elementen des frühen Rock’n’Roll, Country und Calypso in sein komplexes und oft humorvolles Storytelling zu integrieren, fasziniert sowohl die Presse als auch Musikerkollegen gleichermaßen. Nach einer gemeinsamen Australien-Tournee im vergangenen Jahr hat Josh Homme von Queens of the Stone Age gemeinsam mit Stoneking ein Weihnachts-Wohltätigkeits-Duett von „Silent Night“ aufgenommen und ihn für seine Show „The Alligator Hour“ interviewt. Auf Jack Whites Album „Boarding House Reach“ aus dem Jahr 2018 erweckt er mit dem Spoken Word Track „Abulia and Akrasia“ seltsame Geschichten zum Leben.

Um zu verstehen was einen Blues-Musiker großartig, einzigartig und herausragend macht muss man sich einfach nur C.W. Stoneking bei einer der drei Gelegenheiten im November anhören.

powered by Propeller Music & Event GmbH

// Einlass: 20 Uhr | Beginn: 21 Uhr

// VVK: Tickets hier 

// Guitar Wolf (jap. ギターウルフ) ist eine japanische Garagen-Rock-’n’-Roll-Band, die 1987 in Harajuku gegründet wurde. Als eine der wenigen japanischen Bands schafften es Guitar Wolf, ihre Musik weltweit erfolgreich zu vermarkten, ihre Alben wurden in Australien, Europa, Japan und den Vereinigten Staaten veröffentlicht. In ihren aktivsten Jahren spielten sie bis zu zweihundert Konzerte im Jahr.
Nachdem Gitarrist Seiji und Bassist Billy längere Zeit gemeinsam in Harajuku in verschiedenen Punk-Shops arbeiteten, beschlossenen sie 1987 auf Grund ihres ähnlichen Musikgeschmacks gemeinsam eine Rock’n’Roll-Band zu gründen. 1991 stieß Toru zur Band hinzu und Guitar Wolf befand sich in ihrer endgültigen Besetzung. Sie benannten den eigenen Musikstil Jet Rock ’n’ Roll und beschrieben sich selbst als „World’s Greatest Jet-Rock-’n’-Roll-Band“.

Photo credits: Jens Thekkeveettil

░◤Peter Tuscher Blue in Green & The Next Generation ➫ ░░░
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Jazzkonzert auf Spenden Basis.

Das Quintett führt „the modern Tradition“ mit Frische, Leidenschaft und Feuer weiter.

➫ PETER TUSCHER – trumpet/ flugelhorn
……hat als Bandlieder (MUNICH -DETROIT CONNECTION) und als Sideman mit zahlreiche Formationen gespielt, ua. mit WOLFGANG DAUNER, JOE NAY , HENRY TEXIER, AL PORCINO BIG BAND, CONNEXION LATINA, DON MENZA BIG BAND, RAY CHARLES,…

➫ XAVER HELLMEIER – drums
Der 26 jährige Senkrechtstarter ist die dritte treibende Kraft in dieser fulminanten Rhythmsection. Mit vollem Drumsound unterstützt er mit sensiblem, kommunikativem Spiel das Ensemble. Er spielte u.a. mit DANIEL NÖSIG, PETER O MARA ….

➫ AUGUST-WILHELM SCHEER – baritonsax
… blickt auf eine lange schöpferische musikalische Erfahrung zurück. Im Alter von 17 Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für Jazz und Saxofon. Er tourte in den letzten Jahren u.a. mit KENNY WHEELER, PETER HERBOLZHEIMER, RANDY BRECKER, JIMMY COBB

➫ MONGON TOVCH TSOLMON BAYR – bass
Der Jüngste in der Band stammt aus Ulanbaataar, Mongolei und hat sich während seines Studiums selbst und in München in der hiesigen Szene bereits einen guten Namen erspielt., so etwa mit Claus Raible, Gary Smulian, Lukas Gabric…

➫ SAM HYTLON – piano
Der 26 jährige US Amerikaner hat 2016 sein Masterstudium abgesclossen, lehrt nun selbst an der Musikhochschule München und gastierte mit Grössen wie Billy Hart, Bill Frisell und spielt im Ensemble „ARC Noi“. Ein äußerst vielseitiger, spannender und gewitzter Musiker.

░◤FACTS ⊿ ░░░░░░░░
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➫ Einlass: 20 Uhr
➫ Beginn: 21 Uhr
➫ Eintritt: auf Spenden Basis

Live Nation & Propeller Music & Event GmbH presents

Serious Klein

FOREVER LIVE TOUR

// Tickets hier

Deutschlands größtes Rap-Versprechen

Im Winter 2019 auf „FOREVER LIVE TOUR“

Dass ein Rapper aus Deutschland kein Deutschrapper sein muss, beweist der in Hannover geborene und im Ruhrpott beheimatete Serious Klein. Im Netz wird er schon lange als die „deutsche Antwort auf Kendrick Lamar“ gehyped – die Juice verlieh ihm den Titel HipHope und spätestens seit Casper sich als Riesenfan outete und Alicia Keys anrief und fragte, ob er die Bühne mit ihr teilen will, ist der Geheimtipp-Status passé. Mit seinem aktuellen Album „You Should’ve Known“ geht der Pionier des heimischen Concious Trap nun zwischen dem 30. November und 6. Dezember auf Tour durch die Nation.

Kelvin Boakye wird 1991 in Hannover geboren, er wächst im beschaulichen Oer-Erkenschwick auf und zieht später in den Ruhrpott. Er ist durch seine alleinerziehende Mutter geprägt, die aus Ghana nach Deutschland kam; sein Vater verstarb als er vier Jahre alt war. Ständig von Musik umgeben, wagt sich Kelvin im Alter von 12 Jahren an die ersten eigenen Texte. In einem Schulprojekt stellt er erstmals einen eigenen Song der kleinen Öffentlichkeit im Klassenkreis vor, was so gut ankommt, dass er es seitdem nicht mehr lassen kann.

In Zeiten in denen Deutschrap das große Ding ist, entscheidet sich Serious Klein dafür auf englisch zu rappen. Angetrieben von Vorbildern und Geschwistern im Geiste wie Kendrick Lamar, J. Cole oder Vince Staples macht er seine eigenen Erlebnisse zu Geschichten, die auf so vielen Ebenen universell sind. Vom Gefühl der Ausgrenzung des Rassismus innerhalb der Mehrheitsgesellschaft, über persönliche Episoden von Liebe und Verlust, bis zu seinem starken christlichen Glauben verpackt Seri seine Vision in eine Musik, die er selbst „Art Rap“ nennt.

Mit seinem Debütalbum „You Should’ve Known” beweist Serious Klein, dass er dem Hype um seine Person gerecht wird und liefert ein Werk ab, dass nicht nur in Deutschland seinesgleichen sucht.

Damit geht er jetzt auf Tour – und Fans von Rap, die mehr wollen als eine zufällige Liste von Designermarken, können sich auf eine augenöffnende Erfahrung freuen. Am 30. November startet seine „FOREVER LIVE TOUR“ in München und führt ihn über Leipzig, Dortmund, Berlin und Hamburg am 6. Dezember nach Köln.

// presented by JUICE  & MUCBOOK

Still Or Sparkling invites you to an exclusive acoustic show of CALCUTTA (Calcutta pagina di)

VVK- Tickets: HIER

Presale: 25€ (plus fees) • Door: 30€

YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=aqrJVihJTDo
https://www.youtube.com/watch?v=UW1DjnCBcSY
https://www.youtube.com/watch?v=n4huizvOKvY
Spotify:
https://spoti.fi/2NzqHfu
Instagram:
https://www.instagram.com/calcutta_foto_di/

Presented by: Still Or Sparkling, DNA concerti, Bomba Dischi, MiBACT, SIAE

Als 2015 Calcuttas Debütalbum “Mainstream” veröffentlicht wurde, überraschte dessen einschlagender Erfolg die gesamte italienische Musikwelt. Die ersten Singles des aus Latina stammenden Indie Musikers erzählten träumerische Geschichten über Sehnsucht, Liebe und Einsamkeit in der römischen Nachbarschaft, in welcher Edoardo D’Erme – so der richtige Name des Sängers – damals lebte. Das italienische Publikum schloss Calcutta kollektiv ins Herz: ob Indie-Bar oder Beachclub – jeder singt sofort seine Hits mit und er wird dafür gefeiert, die symbolische Grenze zwischen Indie und Mainstream, Alt und Jung, Arm und Reich zumindest musikalisch gesprengt zu haben.

Es folgten Platin Auszeichnungen für das Album sowie Doppel-Platin für die Songs “Gaetano” und “Cosa mi manchi a fare” mit je mehr als 100’000 Verkäufen. 2012 erstmals mit Musik an die Öffentlichkeit getreten, veröffentlichte der heute 30-jährige im Mai letzten Jahres mit “Evergreen” sein zweites Studioalbum. Dieses katapultierte ihn mit buntem Psychedelic Pop, Mitsing-Chören und rasanten Riffs direkt auf Platz 1 der italienischen Album Charts.

Mittlerweile ist Calcutta in seinem Heimatland musikalisches Kulturgut und Publikumsmagnet in einem. Dank Spotify und Youtube ist der bärtige Künstler mit dem Schlafzimmerblick jedoch auch weit über die Landesgrenzen hinweg bekannt und zählt für Songs wie “Pesto” oder “Paracetamolo” über 20 Millionen Streams. Nun gibt es Calcutta und seinen eingängigen Indie Pop erstmals in der Schweiz zu erleben.

Corey Harper

// Einlass 19 UHR

Mit „Barely Put Together” live

Im Dezember zurück in Deutschland

Er hat alles, was ein erfolgreicher Singer-Songwriter heutzutage braucht – Corey Harper. Im August veröffentlicht der Wahl-Kalifornier seine zweite EP „Barely Put Together“, die er im Dezember bei vier Konzerten in Hamburg (01.12., Mojo Club – Jazz Café), München (04.12., Folks! Club), Berlin (07.12., Musik & Frieden) und Köln (09.12., Blue Shell) auch seinen deutschen Fans live vorstellen wird.

Während der High School besuchte Corey Harper in Seattle ein Konzert von Ben Howard. In diesem Moment verspürte er erstmals dieses große Bedürfnis, Musiker zu werden, eigene Songs zu schreiben und diese auf der Bühne zu performen. Vielleicht liegt in dieser Inspiration auch der Grund, dass beim Hören seiner Songs schnell Vergleiche zu John Mayer oder Ben Howard gezogen werden.

Der Sound Corey Harpers ist eine perfekte Mischung aus Folk, Country und Blues sowie eine Hommage an berühmte Singer-Songwriter der Vergangenheit und Gegenwart. Gepaart mit seinen Texten und einer authentischen, leidenschaftlichen und unverblümten Art hat Corey Harper alles, um seinen ganz eigenen Platz im internationalen Musikzirkus zu finden.

Im November 2016 kommt mit „On The Run“ die Debüt-EP mit der gleichnamigen Single sowie „Keeping Me Alive“ und „Beneath“ auf den Markt. Parallel hat er die einmalige Gelegenheit, an der Westküste die Konzerte von Justin Biebers „Purpose World Tour“ zu eröffnen und mit seinen Songs die eingefleischten Fans von sich zu überzeugen.

In den kommenden Monaten ist Corey Harper viel unterwegs und verarbeitet das Erlebte weiterhin in seinen Songs. Die Resultate können sich hören lassen: „Same Drugs“, „Favorite Part Of Loving You“, „No Good Alone“, „I Fall Apart“ und „Wild Nights” zeigen das riesige Songwriting-Talent und ein ausgefeiltes Gespür für melodische Gitarrenspuren.

Mit „Barely Put Together“ erscheint im August 2019 die nächste EP mit insgesamt fünf Songs, die uns mit auf seinen steinigen, aber lohnenden Weg zur Selbstfindung nehmen.

Deutschland war einige Zeit auf Corey Harper-Entzug, nun kommt er mit neuen Songs zurück. Erlebt den Singer-Songwriter am 01. Dezember im Hamburger Jazz Café des Mojo Clubs, am 04. Dezember im Folks! Club München, am 07. Dezember im Berliner Musik & Frieden sowie am 09. Dezember im Blue Shell Köln.

Allgemeiner Vorverkaufsstart:

Mo., 28.10.2019, 18:00 Uhr

www.livenation.de/artist/corey-harper-tickets

SUN KING MUSIC präsentiert:

HENGE (UK)
+ Support: tba.

Einlass: 20 Uhr

Tickets online unter https://henge-muc.eventbrite.de oder an der Abendkasse.

HENGE sind im Namen des Rave auf die Erde gekommen, um ihre Botschaft der Liebe und Harmonie zu verbreiten. Seit ihrer Landung wurden sie von der menschlichen Spezies so gut aufgenommen, dass sie bei den Independent Festival Awards 2018 den Best Live Act gewannen. Ihr Debütalbum – zumindest auf diesem Planeten – ATTENTION EARTH! – wurde Ende letzten Jahres veröffentlicht. Nachdem Henge einen Großteil der Galaxie bereist haben, landen sie ihren Raumkreuzer MUSHROOM ONE nun in München. Macht euch bereit für spirituellen Psycho-Rock & Rave mit intergalaktischen Kräften.

– (labertal festival)

Wow, Gänsehaut und grenzdebiles Grinsen. Liegt vielleicht auch daran, dass ich aussergewöhnliche Bühnenshows liebe. Ich denke diese Band aus einer anderen Welt ist wohl eines der Highlights des Off The Radar Festivals. Ich hoffe sie nehmen uns alle mit auf einen ihrer Planeten

– (off the radar festival)

// Einlass: 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

// Eintritt: auf Spenden Basis

// Still in the Woods
ist ein Paradoxon. Eine Meditation mitten auf der Tanzfläche, und dennoch ist man ganz klar zur rechten Zeit am rechten Ort. Ehrliches, anspruchsvolles Songwriting mischt sich mit energetischen Hip-Hop Grooves, jazzy Harmonien und melancholischen Post-Rock Sounds. Getragen wird all das von der Stimme von Anna Hauss, die eine beeindruckende emotionale Vielschichtigkeit offenbart.

Mit ihrem Debütalbum „Rootless Tree“ (2018) waren sie in ganz Deutschland ausgiebig auf Tour, ebenso in zahlreichen Ländern Europas und auf mehreren Festivals, was zur Entstehung einer internationalen Fangemeinde führte. Das Album wurde vom ZEITmagazin empfohlen, der WDR kürte es zum Album der Woche und der ORF sah in dem Album „eine der interessantesten Indie-Neuerscheinungen dieses Jahres“. Das zweite Album „Flying Waves“, welches im Herbst 2019 erscheinen wird, zeigt die musikalische und persönliche Weiterentwicklung der Band, inspiriert vom Puls der Zeit genauso wie von Wind und Wasser, die bei der Entstehung der Musik eine wichtige Rolle spielten.

// Watch and hear: https://www.youtube.com/watch?v=d2GcK6gjD-s

Saturday 14th of Dez.:
– Thee Drongos (HH)
– The Jack Cades (UK)
– THE JACKETS (SW)
+ wild and hot Party with international DJs till early…
venue Saturday:
Folks
Thalkirchner Str. 2
80337 München

DJs for the weekend:
– DJ Mr. Garage Records (Berlin)
– Mr. A. Andrew D Bennett (Hipsville/UK)
– Stine Omega (Beat Mermaids/Copenhagen)
– Martin Hemmel (Teenage Kicks/Munich)
– Robert Obermaier (Teenage Kicks/Munich)
– Ditch Diggin´Kalle + Albert K. Putnik (Munich)
– Jawa Jones (Wanita/London)
– Flo Miracle Worker (Boom Club/Munich)

Your Go Go Girls:
– Helene de Joie (London)
– Eri Kit Ten (London)
The UNSTOPPABLE and FORMIDABLE Feline Force de Go-Go:
Rock ‘n’ Roll Queen of Burlesque, Beehive’d Bombshell of the Go-Go and founder of Factory de Joie; Helene de Joie
AND
Latina mover & shaker Eri Kit Ten (one half of DJ Duo Las Titis); with moves so hot, she will bring you to cardiac arrest!
These girls have joined forces to bring you an unstoppable feline force de Go-Go”

…stay tuned for further informations…

// Einlass: 19:30h

// VVK: Tickets 

// www.muft-concerts.de

// Los Fastidios – officialpage ist eine italienische Streetpunkband, die im Jahre 1991 in Verona gegründet wurde. Sie gilt als einer der wichtigsten antifaschistischen Oi- und Streetpunk-Bands Italiens.

Die Skinheads spielen kraftvollen, melodischen Streetpunk, der sich aus klassischem, britischen Oi!-Punk und aus allerlei Bereichen des Rock ’n’ Roll, Ska, Hardcore und Punkrock zusammensetzt. Los Fastidios befassen sich in ihren meist in italienisch verfassten Songs mit sozialkritischen und politischen Themen, welche die politisch links orientierte Stellung der Band unterstreichen.

// Euphorie – Streetpunk mit klarer Haltung, wenig Schnickschnack und viel Mitgröhl-Charakter. 2009 in München gegründet und 2017 mit der „Euphorie im Blut EP“ wiederbelebt. Zur Zeit mit dem Debüt Album „Mittelfinger“ unterwegs.
Felix – Gitarre/Vocal
Ludwig – Bass /Backvocals
Frenke – Drums / Backvocals

KRAUT & RUHM – SUCHT & ORDNUNG // Album Release Show

Das Warten hat bald ein Ende, unser zweites Album SUCHT & ORDNUNG erblickt am 10. Januar 2020 endlich das Licht der Welt! Zu diesem feierlichen Anlass geben wir uns live die Ehre im Folks Club mit anschließender After-Show-Party. Kommt vorbei und feiert mit uns!

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
VVK: 7,- 
AK: 10,-

Homepage: www.krautundruhm.com
Instagram: https://www.instagram.com/kraut.und.ruhm
Spotify: https://open.spotify.com/artist/25NU5LJQEJSpnvlc8P3vvC
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC2BnOzJoKWnL-ZILhrPVaPw

Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

Die Indie-Punks von CADET CARTER starten das neue Jahr mit einer intimen Clubshow in ihrer Heimatstadt. Seid dabei und bekommt einen ersten Einblick in das zweite Album!
Special Guests: LONELY SPRING, MAILÄNDER
Aftershow: DJ OLLI KAY
Präsentiert von CURT München und IN München

Limitierte Hardtickets: https://bit.ly/2KslILd
Digitale / Self-Print-Tickets: https://cadetcartermunich.eventbrite.com

LIKE IN 1968 TOUR

// Einlass 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr

// VVK- Tickets:  hier – €17 zzgl. Gebühren

// M O D D I
„It’s never too late to start dreaming again“
Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und
Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete
Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und
bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger,
bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.
Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob
durch den romantischen Radiohit „House by the Sea“, das gefeierte „Unsongs“-Projekt mit
verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten „Kæm va du?“ in seiner
norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu
erfinden.
In seinem aktuellen Album „Like in 1968“ hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen;
dem „most historical year in history“, wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem
Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz
aus: „It’s never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten,
Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
„The year of 1968 was the year when everything happened at once“, sagt Moddi über das Album.
„Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from
past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music
and social movements that were 1968?“

// presented by: Konzertbüro Schoneberg

Foto Credits: Kevin Schulz

Visions präsentiert:

Gender Roles

& Support: LINGUA NADA 

// Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

// Tickets ab €11 zzgl. Gebühren, Ticketlink: HIER

// G E N D E R  R O L E S
Nachdem sich Gitarrist/Sänger Tom Bennett und Bassist Jared Tomkins 2015 zufällig auf der Brighton Pride Party des Schlagzeugers Jordan Lilford kennenlernten, fand die Band für sich heraus, dass die DIY- Szene in Brighton der ideale Ort war, um ihre ersten gemeinsamen Erfahrungen zu sammeln: Gender Roles war geboren.

Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

VVK: Tickets hier 

Das breite Lächeln im Gesicht, das viel Lebensfreude ausstrahlt, ist nahezu ihr größtes Kennzeichen. Doch daneben fällt Coby Grant mit ihrer weichen und markanten Stimme auf. Mit sehr viel Gefühl verbreitet sie Wärme auch in kalten und dunklen Stunden. Ihre Single „Winter Bear“ wurde nicht nur ein Hit, sondern auch Anker für Trauernde. In Deutschland kennt man sie spätestens seit ihrer Teilnahme bei „The Voice of Germany“, wo sie 2018 im Team von Michi Beck und Smudo vor einem Millionenpublikum auftrat. Fit hält sie sich mit veganer Küche, Bikram Yoga und Lachen – diese Energie überträgt sie auch live. Auf ihrer nicht kleinen „Small Tits – Big Dreams“-Tour dürfen wir sie in großem Stil in Deutschland begrüßen.

Weiterlesen >> fkpscorpio.com/de/bands-archiv/coby-grant/

Einlass 19:30 | Beginn 20:30

VVK-Tickets: hier

www.muft-concerts.de

The Lombego Surfers: Trends spülen viele Rockbands nur ans Land, um sie mit der nächsten Welle zu ertränken. Nicht so die Lombego Surfers. Über 20 Jahre reiten die drei Recken aus Boston und Basel mittlerweile durch Europa. Strömungen lassen sie kalt. Sie folgen nur den Freibeuterflaggen, die ihnen Dirk Bonsma auf die Knochen zeichnet. Wo sie anlegen, lockt zwar meist kein Gold. Ein Fass Rum, Whisky oder Bier reicht dem Trio jedoch zum Anzetteln einer deftigen Surf’n’Roll-Meuterei. Zu schweisstreibend, rau und dreckig? Go eat shit and die!
Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug entern sie Stadt um Land, weshalb ihnen die Presse unlängst Titel wie «Legenden der Leidenschaft» oder «The Gods of the Underground» verlieh. Uuhhhhh, spooky – aber nicht unverdient. Just in Zeiten wo andere Kultbands wie Dead Moon die Segel streichen, gewinnt die Mission der Lombegos an Wichtigkeit: Keep it real and stripped down to the bones!

Land Of Sex & Glory: GarageSurfPunkRawKnRoll-Urgestein aus München – nun wieder zu dritt!

Einlass 19 Uhr |Beginn 20 Uhr

VVK-Tickets hier 

www.muft-concerts.de

Solarpenguin Agency, Noise Annoys Booking Agency & Records Label, Skullswar_Official und MUFT Münchner Union zur Förderung von Talenten präsentieren live im Folks Club:

GBH – 40th Anniversary Tour Part I
Die Punk Legende feiert ihr 40-jähriges Bandjubiläum und geht im März 2020 auf Europa-Tournee:
GBH steht im Vereinigten Königreich für „Grievous Bodily Harm“, – im deutschen Straftatbestand vergleichbar mit schwerer Körperverletzung.
Mit einem Augenzwinkern zurecht übertragbar auf die nach wie vor unbändige Live-Energie der Briten.

Das erste Demo aus dem Jahr 1980 bescherte dem kompromisslosen Quartett aus dem Vereinigten Königreich
den Weg in den Punk-Olymp. Mit jeder Menge schwarzem Humor und einer gehörigen Portion Selbstironie ausgestattet
machen sie ihrem Namen in puncto Attitude alle Ehre.
Part I der 40th Anniversary Tour deutet bereits darauf hin, dass die Jungs fit sind und…der zweite Teil der Tour folgen wird.
Die Gründungsmitglieder Frontmann und Sänger Collin Abrahall als auch Gitarrist Colin Blyth sind noch immer im Dienst.
Ross Lomas (seit 1982) am Bass und Scott Preece (seit 1996) an den Drums sind weitere Garanten für Beständigkeit.
„Self Destruct“, „Sick Boy“, „City Baby Attacked“, „No Survivors“… zur Jubiläumstour bekommen die Fans die volle Breitseite der GBH-Historie – das „Momentum“ liegt auf Eurer Seite.

ACHTUNG ACHTUNG: Aus bandinternen Gründen muß der Tourstart von Sonntag auf Montag verlegt werden, daher ist der neue Termin nun der 09.03.20. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit – können aber auch zurückgegeben werden.

// Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

// VVK Tickets hier 

Eddie Spaghetti is back!

Die Supersuckers gründeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Die bis dahin lediglich Punkrock spielende Band schlug mit ihrem 1997 erschienenen Studioalben „Must’ve been high“ Country Töne an. Bis 1999 blieb die Band bei Sub Pop, danach gründete die Band ihr eigenes Label Mid-Fi Recordings.

Mit mittlerweile insgesamt 30 Jahren auf dem Tacho feiert die selbsternannte „Greatest Rock´n`Roll Band in the World“ ihr Jubiläum mit dem brüllend lauten „Suck It“. Das zwölfte Studioalbum der Supersuckers zeigt ein vom ersten Ton an rücksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterleben lässt: „You said to grab it, just hook or stab it, and now I gotta have it – all of the time.“

Nach Ausflügen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zurückgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead.

Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermüdlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel.

Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2020 mit einer Europatour erfreuen. Songs vom neuen Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness.

„The greatest American underground rock band of the last 25 years.„

Classic Rock Magazine

„If you don’t like the Supersuckers, you don’t like Rock-N-Roll.„

Lemmy

„They played my birthday party. They rock!„

Eddie Vedder from Pearl Jam

Der VVK startet in Kürze!

Eine Postkarte aus Beirut bekommt man nicht alle Tage, denn obwohl die Stadt lange als das Paris des Nahen Ostens galt, ist sie heute nicht unbedingt ein gängiges Touristenziel. Beirut ist eher als Thema der Abendnachrichten in unserem Bewusstsein, mehr Krisenherd denn Kulturzentrum. Kein Wunder also, dass eine Gruppe aus Beirut , Libanon, erstmal neugierig macht. Den Postcards ist mit ihrem Debut Album Dream-Pop in Vollendung gegluckt! Im Falle der aufstrebenden Band liegt es auf der Hand, den Reiz des Exotischen zu beschworen, doch wurde man damit den Postcards keinesfalls gerecht. Der markante Dream-Pop der Band verrat seine Provenienz nie, tont vielmehr so, als ware er vom Campus eines US-College ausgebuxt. Genau daran muss man ihn messen. Wurden die Postcards auch aufhorchen lassen, wenn sie einem der musikalischen Hotspots der USA entsprungen waren? Aber ja! Denn in ihrer Musik trifft melodischer Feinklang auf den genretypischen Gitarrensound und einen Gesang, der im Ausdruck seinesgleichen sucht. Julia Sabra verfugt uber einen Vortrag, der alle Verlorenheit und Sehnsucht fast beilaufig ins Mikro haucht.
Im Januar 2020 wird das zweite Album „The Good Soldier“ veröffentlicht.
Auf der Bühne präsentierten sich die jungen Musiker, die sich ganz und gar dem melodischen Dream-Pop verschrieben haben. Rund um die sanfte und warme Stimme von Julia Sabra weben Gitarrist Marwahn Tohme und der Schlagzeuger Pascal Semerdjian einen sphärisch schwebenden Klangteppich mit dem sie die lyrischen Texte der Sängerin begleiten. Die erzählt zum Beispiel in einem der früheren Songs “All the places we will go” von den oft so schwer erfüllbaren Träumen der sympathischen Gruppe, die mit ihrer Musik so gerne hinaus in die Welt ziehen würde – wenn es denn nicht so schwierig wäre, von einem Land wie dem Libanon aus, die dafür fast überall nötigen Visa zu bekommen. Sie sehen genauso aus, wie ihre Altersgenossen in Europa oder den USA und sie träumen die gleichen Träume. “Bei uns im Libanon mag das Leben manchmal chaotisch sein, weil vieles nicht funktioniert”, sagt Pascal, “aber uns erscheint das völlig normal. Jeder versucht sein Leben so gut wie möglich zu organisieren. Wichtig ist, dass Du einen guten Freundeskreis hast.” Wie lebt man mit dem Bewusstsein mitten in einer Krisenregion zu wohnen? “Wir reden schon miteinander über das, was um uns herum passiert, aber konzentrieren uns vor allem darauf, weiter zu machen. Wir haben den Krieg ja nicht mehr selbst erlebt.” Deswegen habe die junge Generation auch eine positivere Lebenseinstellung als viele Ältere im Land. Wieso sie so westlich klingende Musik machen? “Für uns ist es die Musik, die wir selbst mögen. Wir hören nicht viel arabische Musik, das ist auch kein Wunder denn wir sind schon auf der Schule vor allem auf Englisch oder Französisch unterrichtet worden”, erzählt Julia, “abgesehen davon singen auch viele deutsche Bands wie wir auf englisch. Unsere Texte handeln dennoch von unserem Alltag in Beirut.” Das famose Flying Saucers vom Debutalbum „I´ll be here in the Morning“ verrat am ehesten die Herkunft der Band: „Every Sunday night‘s the same, the day we can‘t shake off. And as we hoped for some exciting change, we heard the loudest bomb. I tired to call as soon as I found out but all the lines were jammes, and so I thought it best to go back to making my dinner plans. There could be flying saucers in the sky, a thousand planes ahead. As long as they don‘t feel too close we can pretend that they‘re not there.“ erzahlt von Eskapismus durch Verleugnung. Der Song ergibt sich schicksalshaft dem Alltag, versucht die rund herum stattfindenden Katastrophen moglichst auszublenden. Eine federleichte Melodie, der helle Hall der Gitarre und Sabras gedankenverlorene Stimme ergeben ein wunderbares Stuck Musik.
Sabras nachdenklicher Liebreiz, das atmosphärisch dichte Spiel ihrer Bandkollegen und ein von zarten, zugleich eingängigen Harmonien geprägtes Songwriting machen die Postcards mit zum Besten, was das Genre zu bieten hat. Solch tolle Klänge begegnen einem wirklich nicht alle Tage. Die Emotionen, die nach dem Verklingen im Raum verbleiben, werden ohne Zweifel noch lange im Horer nachhallen.
Deshalb , auf zu den Konzerten der Band!

Indecent Behavior

Bright Days Tour 2020

//Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

// VVK-Tickets: hier (€12 zzgl. Gebühren) 

// I N D E C E N T  B E H V I O R
In der Tradition von schnellem Skate-Punk verbinden Indecent Behavior ihre Wurzeln mit einem modernen Ansatz. Sie verschmelzen Einflüsse des Hardcore und Metal, um einen einzigartigen Sound zu kreieren. Melodische und eingängige Refrains, eingebettet in eine Mischung aus schnellen Riffs und Breakdowns, erschaffen eine Verbindung treibender und mitreißender Musik. Von kleinen Locations bis hin zu großen Bühnen zieht die Band das Publikum an und liefert aufregende Live-Shows mit einer energiegeladenen Performance, die man nicht mehr vergisst. Ideen über einschränkende Traditionen und altbekannte Ordnungen regen die Band ununterbrochen zum Nachdenken an und sind ausschlaggebend für ihren musikalischen Output.

Die EP „Slaves to the Rules“ (2016) war der Beginn, das erste Album „Outnumbered“ (2018) ebnete den Weg auf die Bühnen Deutschlands, doch das nächste Kapitel ist bereits angebrochen – das zweite Album “Bright Days” (2020).

Indecent Behavior ist Hoffnung in einer Welt voller Einschränkungen.

powered by Propeller Music & Event GmbH 

Live Nation Presents

Kid Francescoli

LOVERS TOUR

Französischer Elektro-Dream-Pop

Im April 2020 mit neuem Album „Lovers“ auf Tour

In Frankreich füllen Kid Francescoli bereits seit Jahren die größten Clubs mit dem eigenen Sound zwischen Alt-Folk, Dream-Pop, Elektronica und zuweilen stampfenden R’n’B-Beats. Am 31. Januar erscheint mit „Lovers“ ein neuer Longplayer, mit welchem Kid Francescoli im Frühjahr 2020 auf Tour geht und zwischen dem 15. und 18. April in München, Köln, Hamburg und Berlin gastiert.

Eigentlich wollte der aus Marseille stammende Mathieu Hocine, der Kid Francescoli 2002 als Soloprojekt gründete, Profifußballer werden. Er brachte es bis in die Amateurjugend seines Lieblingsvereins Olympique Marseille. Doch weiter ging es nicht, und so besann sich der musikalische Autodidakt auf seine über die Jahre gesammelten Instrumente und begann einen völlig eigenen Sound zu kreieren. Diesem Projekt gab er den Namen Kid Francescoli – eine letzte Referenz an den Fußball und den ehemaligen Olympique-Fußballstar Enzo Francescoli.

Über die Jahre entwickelte sich Kid Francescoli immer weiter. Ab 2013 komplementierte die aus New York stammende Sängerin Julia Minkin das Projekt. Dass Hocine zu der Zeit in Julia Minkin gewissermaßen den „missing link“ fand, zeigt sich, sobald man die Musik hört: Es ist diese perfekt passende Harmonie beider Stimmen. Er mit einem sehr dunklen Timbre, sie luftig und hell. Durch diesen Kontrast entsteht eine Spannung, die jeden Song trägt. Die Einflüsse reichen von französischen Kollegen wie Air und M83 über Lee Hazlewood, Ennio Morricone und Nancy Sinatra bis hin zu Kendrick Lamar oder Drake.

Für das bevorstehende Album „Lovers“ kündigte Mathieu Hocine Kollaborationen mit verschiedenen Sängerinnen und wieder eine stärkere Rückkehr zum Dream-Pop an; schließlich ist es, wie der Titel schon verrät, eine Platte über Liebende geworden. Wie außergewöhnlich intensiv die Songs gerade in der Konzertsituation wirken, kann Mitte April 2020 im Rahmen von vier Deutschlandkonzerten in München, Köln, Hamburg und Berlin erlebt werden.

Samsung Prio Tickets:

Mi., 16.10.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 24 Stunden)

www.samsung.com/de/members/priotickets

MagentaMusik Prio Tickets in Kooperation mit Samsung:

Mi., 16.10.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 24 Stunden)

www.magenta-musik-360.de/prio-tickets

Ticketmaster Presale:

Mi., 16.10.2019, 10:00 Uhr (online Pre-Sale, 24 Stunden)

www.ticketmaster.de/presale

Allgemeiner Vorverkaufsstart:

Do., 17.10.2019, 10:00 Uhr

www.livenation.de/artist/kid-francescoli-tickets

// Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

// VVK- Tickets HIER

Live Nation Presents

Marius Bear

Rau – Rauer – Raw Pop

Im November 2019 auf Tour durch sechs deutsche Städte

Präsentiert von MunichMag

Hört man die Stimme von Marius Bear, werden schnell Vergleiche zu Größen wie Rag’n’Bone Man und George Ezra gezogen. Anfang April veröffentlichte der gebürtige Schweizer mit „My Crown“ seine neue Single, nun folgen im November mit Köln, Berlin, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und München sechs Konzerte auf deutschem Boden.

Nach einer durchfeierten Nacht lässt sie sich manchmal blicken – diese raue Whisky-Stimme. Für Marius Bear ist es sein Markenzeichen, denn der gebürtige Appenzeller hat von Natur aus ein solch tiefes Timbre, dass so mancher seiner Kollegen erblasst. Und dabei hatte er eine Karriere als Musiker nie im Sinn. Mit Anfang 20 teilte er beim Schweizer Militär lautstark Befehle aus, worauf ein Soldat ihm entgegnete „mit dieser Stimme solltest du singen!“. Diverse Jam-Sessions in der Armee bewiesen sein Talent und so wagte er nach dem Wehrdienst den großen Sprung nach New York. Neben einem Kurzfilm-Soundtrack schrieb er dort auch Songs für ein Debütalbum und lies dieses vom eigenen Geld produzieren. Doch bis zur Veröffentlichung sollte es nie kommen. Für Marius Anspruch fehlte es ihnen an Seele und Tiefgang. Nach einem Produzenten- und Ortswechsel strahlte sein Sound in einem neuen Gewand und er begann in London Musikproduktion an der BIMM, dem British and Irish Modern Music Institute, zu studieren.

Nach der Single „I‘m a Man“ (2017) präsentierte Marius Bear im Sommer 2018 „Sanity“, eine EP mit sechs kraftvollen Songs. Dabei verzichtet er auf Effekthascherei, stellt den Gesang in den Fokus und umgibt sich mit elektronischem Blues sowie einer Prise Soul. Am 05. April dieses Jahres erschien mit „My Crown“ die neueste Single, welche den ersten Vorgeschmack auf das für September 2019 erwartete Album liefert.

Wenn Marius Bear die Bühne betritt, macht er das meistens barfuß – er liebt es, den Bass unter den Füßen zu spüren. Ob ihm danach auch im Winter ist, wird sich zwischen dem 19. und 26. November zeigen, wenn er für sechs Konzerte quer durch Deutschland zieht.

MagentaMusik Prio Tickets: Do., 02.05.2019, 10:00 Uhr (24 Stunden)

www.magenta-musik-360.de/prio-tickets

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Fr., 03.05.2019, 10:00 Uhr

www.livenation.de/artist/marius-bear-tickets

Wizard Promotions presents

THE GRAHAMS

Live 2020

Tour: Wizard Promotions Konzertagentur GmbH, www.wizpro.com

Local: Global Concerts GmbH, www.globalconcerts.de

Datum: Mittwoch, 06.05.2020

Beginn: 20 Uhr

Einlass: ca. 19 Uhr – Änderungen vorbehalten

Ticketlink CTS: https://www.eventim.de/event/the-grahams-folks-club-12480732/

Ticketlink MyTicket: https://shop.myticket.de/selection/event/seat?perfId=10228198551490&table=false&choiceSelectionDone=false&productId=10228198550278&tourId=10228198427663

// T H E  G R A H A M S

The Grahams sind in New Jersey geboren, in New York aufgewachsen und in Nashville zuhause. Das Ehepaar Alyssa und Doug Graham lernt sich früh kennen, sieht seine Lieblingskünstler in New York live und beginnt die gemeinsame Karriere, indem es zunächst in dortigen Clubs auftritt. Mit dem Debüt „Riverman’s Daughter” (2013) geben sie ein erstes Statement ab, die Songs entstehen auf einer Reise entlang des Mississippi. Das von Grammy-Gewinner Malcolm Burn produzierte Album wird ein großer Erfolg und hält sich elf Wochen lang in den Top 40 Radio-Charts. Der Nachfolger „Glory Bound” (2015) entsteht während einer Zugreise durch Nordamerika, das unabhängige Musikmagazin ‚No Depression‘ erklärt es zu „einem der besten Americana-Alben des Jahres“.

tba